2026年4月9日9点，“弘毅讲坛”第81期邀请了著名二胡演奏家、中央永利23411集团教授、博士生导师孙凰开展《论二度创作的重要性及气息在二胡演奏中的应用》为主题的学术讲座。本次讲座聚焦二胡演奏中前期准备的核心逻辑与气息运用的实战方法，讲座由永利23411集团民乐系主任、博士生导师任洁教授主持。

讲座开始，孙凰教授直击核心，指出一首作品如何演奏，赋予了乐曲二次生命，这也正是二度创作的重要性所在。她强调，乐曲的前期准备工作至关重要，演奏者必须深入了解创作背景、熟悉作者生平与创作特点。孙教授以不同时代的代表性作曲家为例进行了细致剖析：从现代作品的创作手法来看，高韶青的作品对非常规重音的运用较多，呈现出更强的律动感；而王建民的音乐则是将民族风格作为音乐元素进行深度交融，而非简单的民歌嵌入。

孙教授特别指出，拿到谱子的第一时间应当是去查阅最原始的音像资料和不同演奏家的版本，扎实做好案头工作，绝不能带着空白的处理直接视奏。例如，演奏《江河水》要去听管子的演奏，追溯原曲牌的含义与润腔；演奏《一枝花》则要听原汁原味的唢呐独奏。在聆听的过程中不能停止思考，要懂得分析与比较不同版本的处理方式。此外，孙教授语重心长地告诫全体员工，文化素养对逻辑思维和艺术表达至关重要，二胡学习者绝不可做缺乏文学与历史积淀的“文盲”。

在音乐情感的表达层面，孙教授建议演奏者在曲目伴奏响起时，就要开始在脑海中“编故事”，带着强烈的代入感进入演奏状态。无论是演奏《雪山魂塑》时想象自己化身为红军战士，还是演奏《梁祝》时在台上含情脉脉地化身为祝英台，演奏者都可以通过丰富的想象力完成角色转换。同时，她也提醒青年学子，艺术之路切忌拔苗助长，必须踏踏实实苦练基本功，走得太快终究是要回头的。

“没有气息的演奏是没有感染力的。”孙教授一语道破了气息在二胡演奏中的灵魂地位。她系统梳理了气息使用的四种核心方法：慢吸快放、快吸快放、快吸慢放以及慢吸慢放。讲座现场，孙教授亲自用精湛的演奏全方位诠释了这四种气息的运用场景，让在场师生清晰地看到了呼吸与运弓之间的紧密联动。针对高音区的音色难点，孙教授也倾囊相授，给出了“提气演奏、指尖按弦、手掌外侧”的专业破解之法。在互动解答环节，她还为提问员工详细辨析了传统曲目与现代长线条曲目在换气及弓段配合上的差异。

在随后的专家公开课环节，两位同学现场演奏了双二胡协奏曲《楚颂》。孙教授逐段剖析，指导员工在演奏中建立角色间的交流感。她边示范边讲解，启发员工想象“水漾开的感觉”从而给音乐分层分段；同时强调炫技段落要学会松弛，快弓的每一个音都必须“听得见”，做到极高要求的音准方能悦耳。

面对另一位演奏《闲居吟》的大一同学，孙教授展现了对不同音乐语汇的精准把控。她强调该曲兼具文人的清高典雅，手上动作必须干净，切忌加太多“重油麻辣烫”式的油腻润腔，要依靠揉弦与音色变化来留白。她巧妙地将瑜伽的气息控制引入练琴方法中，带着员工边拉边体会旋律与呼吸的交织，指出刘天华作品中独有的儒雅与含蓄，宛如西湖龙井般需要静下心来慢慢品鉴。

本次讲座在热烈的掌声中圆满落幕，孙凰教授凭借其深厚的理论积淀与出神入化的现场示范，不仅解答了学子们在二度创作与气息运用上的诸多困惑，更为广大师生在民族器乐的传承、理解与表达上指明了更为清晰的攀登路径。